www.cinearte.cl

Patricio Anabalón participará como artista invitado por el trovador cubano Silvio Rodríguez, en los conciertos que este ofrecerá en  República Dominicana, los días 29 y 30 de abril en el Teatro Nacional de Santo Domingo y el 2 de mayo en el Gran Teatro del  Cibao, en Santiago de los Caballeros.
Luego de participar en estos recitales, Anabalón se dirigirá a Europa en donde cumplirá con una extensa serie de compromisos  artísticos, destacando entre ellos la presentación de su disco "Selección de Canciones 2000 - 2005" ( Sello Vicio Secreto - 2005) el  día 27 de mayo en París y el concierto a los pies de la Acrópolis de Atenas, junto a la cantante griega Arletta, el día 23 de junio, en homenaje a la leyenda de la canción griega Danae Stratigopoulos.

ESTIMADOS AMIGOS
TENGO EL AGRADO DE INVITARLOS A CELEBRAR EL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA CON MOTIVO AL CIERRE DE ABRIL EN PROVIDENCIA CENTRO.

El Día Internacional de la Danza fue establecido el 29 de abril por la UNESCO,
en honor al nacimiento del maestro francés Jean Georges Noverre
(1727 - 1810), padre del Ballet de Acción.

Este año volvemos a organizar un espacio de muestras y fiesta, para celebrar con el mundo de la danza:

2° FIESTA DÍA DE LA DANZA
Domingo 30 de abril - desde las 23 horas para bailar hasta el amanecer (recuerden que el lunes es feriado) performances + danza + música
DiscoPub BLUE (Bucarest 127 - Barrio Suecia)

http://www.todorock.cl/30-04-06 blues.jpg


INVITAMOS CORDIALMENTE A TODOS ASISTIR AL CIERRE DE ABRIL DE LA TEMPORADA OTOÑO 2006  WWW.TODOROCK.CL  CIRCUITO PURO CHILE ES TU ROCK:

1) SANTIAGO METAL EN SN.DIEGO METAL CLUB: http://www.todorock.cl/28-04-06.jpg
2) PURO CHILE ES TU ROCK EN TU BAR MISANTRO: http://www.todorock.cl/29-04-06 III.jpg
3) BESTIAL CONSPIRACY EN SN.DIEGO METAL CLUB: http://www.todorock.cl/29-04-06.jpg  
4) PURO CHILE ES TU ROCK TU BAR ESTE DOMINGO FESTIVO: http://www.todorock.cl/30-04-06 II.jpg

¡¡¡¡PREVENTA ENTRADAS EN HELLMUSIC DEL PORTAL LYON DE PROVIDENCIA O AL 098365423!!!!!!!

Continúa la fiesta del documental en Centro de Extensión UBB

La Marcha de los Pinguinos, un homenaje a Ignacio Agüero, y un documental sobre el dirigente de izquierda Miguel Enríquez, son sólo algunos de los atractivos que presentará ChileReality a partir de mañana en Extensión UBB.

Desde el miércoles 26 al viernes 28 la Muestra Internacional de Documentales, ChileReality, se realizará íntegramente en la Sala Schäfer del Centro de Extensión de la UBB, calle 18 de septiembre N° 580. La entrada es liberada. Documentales chilenos, La marcha de los Pingüinos y una completa revisión de la obra del documentalista Ignacio Agüero con homenaje incluido es sólo una parte del atractivo panorama que se desarrollará en esta casa de estudios.

Tres documentales chilenos



Miguel: La Humanidad de un mito, documental que cerrará la jornada del miércoles

La jornada de películas comenzará el miércoles a las 16 horas con el documental Welcome to New York de los niños terribles del documental chileno Bettina Perut y e Iván Osnovikoff, trabajo que cerró el domingo 23 con un lleno total en el Auditorium Alfonso Lagos y que fue largamente aplaudido al final por el público asistente. Posteriormente a las 18 horas le sigue la película "Distantes; Crónicas Documentales Isla Chaullín", flamante ganadora del Festival Internacional de Documentales de Santiago en su última versión. Finalmente a las 20 horas cierra el día la película "Miguel: La humanidad de un Mito." ; montaje que narra La historia de los últimos días del mítico dirigente de la izquierda chilena Miguel Enríquez.

Pinguinos y chillanenses

El jueves 27 es el día más atractivo para la familia chillaneja ya que abre la jornada a las 16 horas, "La Marcha de los Pingüinos"; documental que ganó el Oscar 2006 y que causó un fenómeno en las salas de Santiago y del mundo al ser el primer documental que compitió en taquilla en los días de estreno con películas de ficción. A las 18 horas se exhibirá una producción que enorgullecerá a la comunidad chillaneja ya que su realizador, el estudiante de cine Gonzalo Muñoz Macaya es oriundo de Chillán. Se trata de la película documental "El Cuarto Parra", documental que cuenta la historia del Tío Eduardo "Lalo" Parra, integrante de la legendaria familia Parra, quien por estos días es el máximo representante de la popular cueca brava o urbana, y que también es nacido en Chillán. El día culmina a las 20 horas con un documental que también será del interés del público local ya que este se compone de un set de entrevistas de dos personajes vinculados a la ciudad. Se trata de "Monógamos Sucesivos" que es una película en base a entrevistas entre el literato e intelectual chillanense, Volodia Teitelboin y el poeta vivo más importante de Chile, ganador del Premio Nacional de Literatura y del Cervantes en España, Gonzalo Rojas, que también está avecindado en nuestra ciudad.

El Día de Agüero
Imagen del documental Aquí se construye de Ignacio Agüero. La película trata sobre los cambios de hábitos y percepciones que sufren los habitantes de un barrio antiguo de Santiago a partir de la demolición y posterior construcción de modernos centros comerciales y edificios residenciales en su antaño barrio.

El Viernes 28, ChileReality rendirá un reconocimiento a la carrera de un realizador que ha paseado el nombre de Chile en los festivales de cine más importantes de América y Europa. Se trata de Ignacio Agüero, uno de los referentes máximos del cine documental y que desde mediados de los ochenta viene produciendo interesantes trabajos. El homenaje comenzará a las 16 horas con la exhibición del aclamado filme de Agüero "Cien Niños Esperando el Tren". Posteriormente a las 18 horas, el público podrá asistir a la película "Sueños de Hielo". A las 20 horas es el turno de una de sus últimas producciones "Aquí se Construye". El evento finalizará a las 21 horas en donde se le entregará un reconocimiento a la carrera.

Más información

Tengo el agrado de invitarlos a una nueva temporada de tocatas todos los Jueves, desde el 27 de abril a realizarse en la "Ex Trifulka", Irarrázaval 2188, desde las 16:30 PM. Los grupos que participarán en esta primera ocasión son:

- Animación Liberal
- Pirómanos del Ritmo
- Blanche Dubois
- Les Krugel Matte

Si no pueden descargar el afiche y no lo han visto en la calle, pueden verlo a través de los siguientes links:
acá
o acá
o acá

Los esperamos el próximo Jueves 17 a las 16:30 PM aprox. Recuerden: Irarrázaval 2188
$1.000.-

La Galería ANIMAL inaugura el día martes 25 de abril a las 19.30 hrs. las exposiciones de:
 
 
Sala 1
FERNANDO TABOADA
Cuerpo Musical
 
La muestra que presenta el artista peruano Fernando Taboada está compuesta por siete pinturas: seis dípticos y un políptico de gran formato, cuyo tema es el cuerpo y su relación con la música, la necesidad de transcribir visualmente las vibraciones sonoras que experimenta el cuerpo del que escucha.                
El mismo cuerpo (pintor y espectador, indistintamente) aparece en todas las telas y se presenta siempre desnudo, en la misma posición y de manera frontal. El dibujo de las formas, realizado con carbón, es monumental en sus proporciones y  excede los límites del lienzo.
El cuerpo se presenta, en ciertos momentos, en silencio y contenido. Otras veces, a pesar de que puede parecer inmóvil en su insistente pose, éste entra de un lienzo a otro en distintos movimientos.  El cuerpo es ahora musical.   Se podría decir que es una música de cámara, una sonata para piano, la que consigue darle movimiento.
La desnudez y la búsqueda de lo esencial, es lo que se persigue incansablemente tanto en la imagen del cuerpo, siempre fragmentado, como en los espacios donde habita el color.  La corporeidad no es, por tanto, siempre lo material ni el color sólo lo espiritual o viceversa.     Ambos, el cuerpo y lo espiritual, son ambivalentes e intercambian incesantemente esas calidades, gracias a una música física y otra interior, que está contenida en el cuerpo.
Ello se acentúa de manera dramática con la constante fragmentación y fractura de las composiciones.
En las composiciones, la presencia del color al óleo en franjas generalmente verticales, unas veces traslapan y  fragmentan el cuerpo, otras lo ocultan o es obliterado.   Estas zonas establecen los intervalos entre las formas a la manera de la afinación musical.  El color, utilizado en claroscuro, en tonos tierras, azules, rojos, blanco y negro, busca también modificar o alterar la intensidad,  expresividad y musicalidad de ese cuerpo, del que aún percibimos  un eco o un silencio, no cualquier silencio, cuando la música acaba.
 
 
Sala 2
FLAVIA DA RIN - KARINA EL AZEM - DANIEL GARCÍA
Herederos del Pop          
 
A pesar de que sus marcadas individualidades hacen difícil una lectura totalizadora que englobe todos los aspectos de las obras de Da Rin, El Azem y García, se podrían apuntar ciertas características que los enlazan: el fuerte tono conceptual y el impacto de la figuración producen sentido al conmover y perturbar, mediante el poder de seducción de sus imágenes.
La construcción en base a pequeños elementos (El Azem), la nitidez del foco y los numerosos detalles (Da Rin) y el tratamiento de las texturas y marcas (García), producen como efecto que cada centímetro cuadrado de las obras retenga la mirada del espectador.
 
Pero además de la enorme seducción visual y de la poderosa dilación que ejercen sobre la mirada, sus obras están construidas como potentes fábricas conceptuales. En los tres casos, lo cotidiano se transforma en extraño por la intensidad de la observación y la particularidad del enfoque. Da Rin, El Azem y García son tres artistas figurativos que, mirados con atención, podrían ser considerados herederos del pop en tanto que el arte que producen se encuentra inmerso en la cultura visual y urbana en la que viven. Asimismo porque en su estilo directo e inmediato, conviven  una cierta ironía y un fuerte sentimiento formal, donde el orden es el aciago poder de lo ominoso.
 
Flavia Da Rin  (Buenos Aires, Argentina, 1978)
Me interesa la construcción del sujeto como artista, su subjetividad. De allí el múltiple cruce de referencias a la historia del arte, a la vida afectiva, a la música y la tv, a lo que leo, a lo que escucho en la calle, etc.
En este intento de investigar esa construcción no me importa ir desde el bordado punto cruz, hasta los programas de manipulación digital de imágenes o el dibujo. Así como las formas de percibir el mundo van cambiando también lo hace la obra.
 
Karina El Azem  (Buenos Aires, Argentina, 1970)
Creo figuras con materiales que sirven para matar: municiones, balas, cápsulas que en su mayoría fueron usadas y reinsertadas en el mercado.
Intercalo fotos de estos elementos que manipulo en la computadora en orden de acentuar esta tensión entre lo falso y lo real.
La munición usada como material para bordar, tarea artesanal tradicionalmente adjudicada a las mujeres (en principio a las mujeres que esperan) se confronta con la producción en masa de la industria que más dinero reditúa en el mundo.
 
Daniel García (Rosario, Argentina, 1958)
No hay en mí una vocación por el misterio, simplemente una necesidad de pintar determinadas imágenes. Sucede que frente a mis pinturas hay un reconocimiento inmediato de la forma que no es acompañado por un reconocimiento inmediato del sentido. Ese aplazamiento del sentido es lo que se percibe como misterioso. En general los motivos de mis pinturas (cabezas, dentaduras, martillos, cadenas, manoplas, etc.) están expuestos frontalmente, incluso, digamos, pedagógicamente. Trabajo en base a imágenes que me rodean, ya sea que provengan de libros, de otras obras de arte, de la vida cotidiana, de la TV o de internet. No hay un eclecticismo intencional, sino que simplemente refleja el ambiente en el que vivo.
 
 
Las exposiciones estarán abiertas al público desde el martes 25 de Abril al sábado 20 de Mayo en Alonso de Córdova 3105, Vitacura.
 
El horario de atención de la galería es el siguiente:
Lunes: 16:00 a 20:00 hrs.
Martes a Viernes: 9:30 a 20:00 hrs.
Sábado: 10:30 a 14: 00 hrs.

Si te interesas la Filosofía Clásica, te recomiento este sitio de nuestro amigo, el profesor Oscar Velásquez, donde publica interesantes investigaciones sobre Platón, Aristóteles, san Agustín y el mundo greco romano, además de su novela "En el corredor". Todo este material está disponible para bajar en pdf gratuitamente.
Ir a sitio www.diadokhe.cl

QUIEN: HOOKER (rock & blues)

CUANDO: Sábado 22 de abril, 22:30 hrs

DONDE: BACKSTAGE, Pio Nono 55, Patio Bellavista - BARRIO BELLAVISTA

CUANTO: ENTRADA LIBERADA

Se viene la ultima penultima tocata antes de entrar al estudio, por casi dos meses, a grabar su primer disco... para la ocasión estarán repasando todos los temas que formarán parte del disco y algunos clásicos de siempre, en la onda de Gary Moore, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton y Kenny Wayne Shepherd...

El lugar de los hechos es el BACKSTAGE, ubicado en Pionono 55, barrio bellavista, patio bellavista. La cosa empieza PUNTUALMENTE a las 22:30 hrs y la entrada es LIBERADA!!!

La cantautora francesa Pauline Croze aterriza en Chile para mostrar las canciones de su debut homónimo.

Pauline Croze visita por primera vez el país para ofrecer conciertos en Santiago (lunes 24), Temuco (jueves 20) y Concepción (Miércoles 19).
Esta joven compositora pop-folk sedujo a los francófonos con su primer disco, el homónimo salido a comienzos del 2005, y este año se aventura en una gira americana que la ha llevado a recoger aplausos en México, Bolivia, Paraguay, Perú, Ecuador, Uruguay y Brasil. Poseedora de un timbre de voz muy peculiar, esta joven de 26 años comenzó a cantar en 1993 con su guitarra y ya en 1999 ofreció sus primeros conciertos. En 2003 cautivó a los expertos en el festival Transmusicales de Rennes, lo que le dio la oportunidad de aparecer en un compilado de la revista Les Inrockuptibles al año siguiente y más tarde grabar su primer largaduración. Amadrinada por Edith Fambuena (ex-Valentins), registró su debut a comienzos del 2005, que a los pocos meses le valió el premio "Adami Bruno Cocatrix". La cantante y compositora estará en Chile entre el 18 y el 25 de abril, periodo durante el cual se embarca en una apretada gira que la llevará por tres ciudades de Chile, en el contexto del programa de la Asociación Francesa de Acción Artística (AFAA) “Géneration Musiques”, que también trajo a los franceses Holden, Laurent Garnier y el Encuentro Internacional de Música Actual (EIMA).

Para mayor información y acreditaciones:
Agregado de prensa sur: Rodrigo Piña F. rodrigop@oxigenocomunicacion.cl, 45-314128 09- 0888598.

Miércoles 19. Aula Magna Universidad Católica de Concepción (Lado Catedral). Apertura de puertas 20h30, concierto 21hrs. Valor: $1000.
Jueves 20 abril – Temuco, 21 horas Aula Magna UCT Valor entrada: $2.000 Día del evento

Patrocinan: AFAA, NO+STUDIO, Génération Musiques, Oxigeno Comunicación Dirigida, Súper 45, UCT, Gestión Urbana, Alianza Francesa de Concepción, Universidad Católica de la Santísima Concepción y Radio Concierto.

Sitio Oficial

VALPARAISO: GOBIERNO CENTRAL CESA ARBITRARIAMENTE A CURADORA DE BIBLIOTECA
 
Trascripción de nota aparecida en politicaconosur (PCS) y publicada en www.icalquinta.cl
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 Por: Sandra Horn
 
 
NOTA DE PCS: Aunque bastante "local", difundimos esta información por la tendencia que pueda sugerir.
 
 
Con pena, indignación e impotencia, me entero hoy que la gran Curadora de la Biblioteca Santiago Severín de Valparaíso, doña Yolanda Soto Vergara, después de 29 años de labor abnegada a cargo de esta Biblioteca, ha sido cesada de su cargo, sin explicaciones ni reconocimiento o compensación humana alguna.
 
Entre los logros de doña Yolanda Soto, hay que decir que ha llevado la literatura a los cerros, ha digitalizado la biblioteca, ha abierto sus puertas a toda iniciativa cultural, ya sea para organizar ciclos de cine o para reuniones de ciudadanos, niños, adolescentes. Cada vez que los ciudadanos hemos necesitado un espacio para debatir ideas de nuestra ciudad, ella puso las salas de la Biblioteca a nuestra disposición.
 
Ésta primera decisión de la jefatura de Estado sin causa conocida- a través de la nueva directora de la DIBAM nos causa una gran desazón por su arbitrariedad, puesto que sólo demuestra la falta de compromiso y total ignorancia que el poder central tiene de los valores de la ciudad de Valparaíso.
 
Exijo que esta decisión se revoque y se investigue a fondo el porqué de tal atropello a una profesional que lo ha dado todo por esta ciudad.
 
 
NOTA DEL EDITOR
 
Agrego a esta nota, que la señora Yolanda Soto, en la larga noche de la dictadura, siempre mantuvo las puertas abiertas de la biblioteca Severín para que las distintas organizaciones sociales y culturales de base, -de las muchas existentes aquí en el puerto-, nos expresáramos sin ninguna clase de censura.
 
Esto último es un mérito a destacar, pues bien sabido es lo peligroso que era hacer cultura en aquel periodo, lo que implicaba incluso, el riesgo de nuestras propias seguridades personales, y por cierto, con mayor razón aún, el de la propia Sra. Yolanda Soto, que valientemente nunca se negó a dar cabida a nuestra  inquietudes intelectuales, sociales y culturales en tan difíciles circunstancias.
 
Ojalá hubiera una protesta generalizada de todas aquellas organizaciones que supimos de la generosidad de la Sra. Yolanda. Pero, como estamos en Chile, - país en donde se han enseñoreado la comodidad y la falta de solidaridad - difícil es esperar una reacción de tal naturaleza. Sería como pedir peras al olmo.
 
Como sabemos, la Sra. Yolanda ha sido una funcionaria de carrera y como tal merecía la más alta consideración y respeto y no ser víctima de la voracidad y sed de poder de aquellos que investidos de los más altos cargos, no trepidan en desconocer los méritos personales de aquellos que, -como la señora Yolanda-, han dignificado la función pública, y por cierto, en lo que más  interesa al caso, ha dignificado el quehacer cultural en la región, acogiendo en la biblioteca Severín las actividades de los organismos sociales y culturales de base.
 
Una vez más, desde el poder central, se ignora y se demuestra que no les interesa tomar en cuenta las particularidades propias que le son intrínsecas a la regiones. En este orden se ha soslayado la trayectoria impecable de una funcionaria ejemplar comprometida con la cultura de Valparaíso. Me atrevo a pensar que en una decisión tal, han pesado más las ambiciones de los cuoteos políticos, antes que el reconocimiento del valor de aquellas personas que han hecho un aporte innegable al fomento de la cultura aquí en Valparaíso, como lo es el caso de la persona que da motivo a esta nota.
 
Extraña el silencio de las autoridades regionales sobre el hecho, pues todos ellos saben, y así lo han reconocido públicamente, el valor y privilegio que significaba haber tenido a la Sra. Yolanda a la cabeza de la biblioteca Severín, por su constante desvelo por colaborar con las distintas manifestaciones culturales que se originan en la región.
 
Bueno, pero en fin, parece ser que en ocasiones como éstas más vale callar para mantener los cargos, antes que abrir la boca para reclamar respecto de un gran desacierto y de una tamaña injusticia.
 
 
HERNÁN MONTECINOS
Editor Web cultural
www.icalquinta.cl 

Exhibición Exclusiva en Off The Record Restaurant.
DOCUMENTAL Y TERTULIA DERECHOS HUMANOS, MEMORIA Y MONUMENTOS NACIONALES
LUNES 17 DE ABRIL A LAS 20 HORAS

Se exhibirá documental de jurista sudafricano Albie Sachs quien vivió la persecución del régimen racista (sufrió un atentado que le amputó un brazo) y que con  la conquista de la democracia participó en la redacción de la nueva constitución. El documental revela la transformación de la cárcel de Johannesburg, en que estuvo recluido Nelson Mandela, en el  nuevo palacio de Justicia y en un monumento a la memoria de ese pueblo.
Tras la exhibición del film se realizará una tertulia con participación de la directora de la DIBAM Nivia Palma, el pintor José Balmes y el abogado Roberto Garretón.

Antonia López de Bello 0155
 
Para este evento hacer reservas al 7777710 ó a reservas@offtherecord.cl

A nuestros amigos amantes de las tradiciones , les invitamos a un Tambo bailable a realizarse el dia Sábado 29 de abril en el gimnasio del Liceo A-39 Guillermo Gronemeyer ubicado en Covadonga esq David Cortez, Quilpue.
Nos acompañaran en esta oportunidad: el conjunto de danzas, Lidial de Quilpue Musica andina, Mestranza de Con-Con banda de Lakitas , "Lakitas de Matriasaya" Y por supuesto los anfitriones " Lakitas del Sol"
Adhesion $ 1.000 a partir de las 22ºº
Te esperamos, no faltes

Saludos fraternales
Marco Perez L
Director Artistico Lakitas del Sol
Fono 09/8176568

TALLER DE NARRACION ORAL Y EXPRESION VERBAL.
Profesor: CARLOS GENOVESE, destacado actor, dramaturgo y narrador oral. Egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile en 1970.  Ex integrante del grupo de teatro ICTUS de Santiago. Pionero en el país del arte de la narración oral o cuentacuentos desde 1993. Escritor y docente; autor de Las más bellas historias para ser contadas, (Edebé, 1999) y del Manual de Teatro Escolar, escrito en colaboración con el dramaturgo Jorge Díaz (Edebé, 1994).
 
Materias: Narración Oral, Expresión verbal, comprensión de textos,       nociones de oratoria.
 
Duración del Taller: 12 sesiones regulares y una sesión final de muestra de lo aprendido.
 
Horario: días Martes, de 19:30 a 21:30 hrs.
 
Lugar: Café con Letras, subida Alte. Montt 316, Cerro Concepción,
             Valparaíso.
 
Valor del Taller: $60.000; pagaderos en 3 mensualidades de $20.000 c/u.
 
Inicio del Taller: Martes 16 de Mayo, a las 19:30 hrs.
 
Fecha de término: Martes 8 de Agosto.
 
Matrícula e informes: en el Café con Letras, o al teléfono:
 32-235480 ó a los  e-mails: infocafeconletras@gmail.com y/o
 barbacuentos@hotmail.com
Valparaíso, Abril 2006.

El Instituto de Cultura Peruana
www.geocities.com/Instituto_de_Cultura_Peruana
 

en homenaje al escritor Manuel Scorza con $1000 en premios, cuyas bases son  las siguientes:
1. Participantes:  Hispanohablantes  de  cualquier  nacionalidad que no hayan obtenido el Primer Premio  en  nuestros  concursos anteriores.
2. Tema:  Libre. Verso: Libre.
3. Extensión: 5 poesías o un relato a doble espacio que no excedan  de 5 páginas de 8 1/2” x 11”, en idioma castellano,  mecanografiados,  ordenados y  engrapados en 4 cuadernillos.
4. Identificación: Los trabajos se identificarán por su título y un número que se le asignará al momento de su recepción. En un sobre aparte el concursante  escribirá el título de su obra y, en su interior, sellará sus datos personales (nombre, dirección, teléfono, breve biografía) y una nota simple certificando que su obra es original e inédita,  que no fue presentada a otro concurso pendiente de resolución, y autorizando su publicación si resulta premiada o el jurado recomienda su publicación.
5. Fecha y lugar de recepción: Los trabajos participantes se recibirán por correo con franqueo simple hasta el 30 de junio, 2006, en  ICP c/o Ricardo Calderón: 8241 S.W. 45 St., Miami, FL 33155.
6. Jurado: El ICP designará oportunamente al jurado para cada género y categoría cuyo fallo será inapelable.
7. Premios en poesía y narración: Un pasaje vía LAN: Miami-Lima-Miami. Publicación de los  trabajos  premiados  en forma de libro, periódicos y revistas. Diplomas. Mención de honor a 4 finalistas. Estos premios se entregarán a fines de julio, cuya fecha exacta y lugar  se anunciarán oportunamente.
8. Los concursantes recomendados por el jurado, serán invitados a participar en el libro Poetas y Narradores del 2006, cuya edición del 2005 está a disposición de los interesados, solicítelo.
 
Instituto de Cultura Peruana
8241 S.W. 45th St, Miami, FL 33155
T/F (305) 226-7461
E-mail: ricardo_calderon@juno.com
www.geocities.com/Instituto_de_Cultura_Peruana

Viña. "Taller  Biografía Relatos Adultos".Sesiones quincenales. Miércoles 19 abril. 16 horas. Grove 325 /  Oficina 304. Valor $ 10.000

Celular 9/ 9931925   talleresliterarios3@hotmail.com

Viña "Taller Creación Cuentos" Centro Cultural Libertad 250. Sesiones quincenales. Lunes  17 abril 19:00 horas

Valor $ 10.000 

Cel 9/ 9931925. Correo talleresliterarios3@hotmail.com

Dirigida por Alvaro Covacevich, la cinta fue estrenada en 1967 con escasas posibilidades de éxito y logró mantenerse nueve meses en cartelera, llevando 200 mil espectadores. Se trata de una particular precursora del llamado Nuevo Cine Chileno y su trama es la simple historia de un obrero, cuya rutina se reduce al trabajo duro y el veraneo en Cartagena, una vez al año.
Tras el golpe de 1973, el filme fue destruido y recién el año pasado el realizador encontró una copia en Alemania. El mismo la había regalado hace casi 40 años. Rodrigo González El gigantesco cine Windsor, el mismo que en 1977 serviría de principal vitrina para superproducciones como La Guerra de las Galaxias y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, tuvo 10 años antes una extraña vocación realista y acogió a una de las primeras películas del llamado Nuevo Cine Chileno. Sin más pruebas en la mesa que la desenfadada fe del joven director del filme, el dueño de la sala aceptó casi como un acto de buena voluntad dejar correr el filme por un par de días. El precio que pagaba era posponer el estreno en Chile de Zorba, el Griego (1964), ganadora de tres premios Oscar. Finalmente, la cinta de la Twentieth Century Fox tuvo que esperar algo más de dos días: contra todo pronóstico, la chilena Morir Un Poco extendió su permanencia en cartelera por nueve meses.
El largometraje es, históricamente, uno de los grandes taquillazos del cine local: en total llevó cerca de 200 mil espectadores. Sin actores profesionales, sin decorados, sin diálogos, con una banda sonora casi improvisada y una duración relativamente breve -75 minutos-, el primer filme del inexperto Alvaro Covacevich se transformó en una pieza icónica del celuloide que comenzaba a emerger en el país.
Sin ir más lejos, el largometraje precedió en algunos meses el estreno de Largo Viaje (1967), de Patricio Kaulen, considerada una de las obras fundacionales de la corriente, profundamente influida por el neorrealismo italiano.
Dada por perdida desde el golpe militar de 1973, la cinta -cuyo single promocional vendió alrededor de 65 mil discos de 45 rpm- fue encontrada en diciembre último en los archivos del Festival de Cine de Leipzig (Alemania) por su propio director. "La rastreé por aire, mar y tierra. Fui hasta las localidades más perdidas del sur de Chile, donde me dijeron que podía estar, la busqué en México e incluso pude reconstruir una copia medianemente presentable, con muchos minutos menos. Finalmente fue en Alemania, en este festival al que yo había regalado una copia en los años '60, donde se mantenía la película en excelentes condiciones", cuenta Covacevich, de vuelta en Chile para el reestreno del largometraje.
La flamante copia se exhibirá a todo público entre el próximo jueves 13 y el domingo 16 de abril en la Cineteca Nacional. El retrato de la rutina A pesar del escaso presupuesto con que se contaba al momento de hacer la película, Covacevich -quien se desempeñaba como arquitecto paisajista- se permitió una licencia formal que disparó aún más los costos: el color. El filme es uno de los primeros en usar este recurso en Chile -aunque el blanco y negro fue el dominante- y permitió a su realizador el contraste anímico y social que buscaba. "El color me sirvió para exhibir las playas de Reñaca y, en general, a la gente adinerada. El blanco y negro, en cambio, exhibía Cartagena, los barrios cerca del Cerro Blanco y, en fin, la rutina laboral de mi protagonista", comenta el director.
El filme no es un documental en el sentido estricto y se inclina por contar la hoja de ruta diaria de un obrero. Se trata de Luis Olivos, a quien Covacevich conoció mientras hacía tomas en el litoral central. "Encontré a este hombre en Cartagena. Veraneaba con su familia, una pequeña aventura que se daba una vez al año para romper con la dura rutina. Me costó mucho convencerlo para que fuera el protagonista de la película", afirma sobre cómo empezó a rodar el proyecto, sin un guión determinado. "Todos los días, el hombre sale a la calle a morir un poco, en vez de salir a vivir. De la casa al trabajo, del trabajo a la casa. Y una vez al año, a la playa. Todos los días, la presión de las cosas, de los objetos: vea, vea, vea; compre, compre, compre; vaya, vaya…", afirmaba el realizador en una entrevista de la época, a propósito del éxito del filme. En la historia, la cámara de Covacevich sigue los pasos de Olivos, contraponiéndolos a escenas captadas en los bares y boites de aquellos años.
Sin tener un background cinéfilo especial -"debo reconocer que no sabía mucho de cine en esa época"-, el realizador logra reflejar con una transparencia extraordinaria la realidad de la época. En particular, llaman la atención las tomas de la vida nocturna en el Santiago de los '60, con pistas de baile repletas de oficinistas divirtiéndose un viernes por la noche. En Valparaíso, hay escenas que exhiben a la juventud del Puerto abandonada a la desidia. Es posible ver, por ejemplo, a un grupo de chicos simulando ser una banda de rock a las puertas de un gran edificio céntrico. Frente a los cuerpos torneados que frecuentan las playas de Reñaca, la historia se vuelve el sector de Cerro Blanco -actual Recoleta-, donde "me encontré con gente que vivía en cuevas. Eran como cavernícolas que se pasaban la comida unos a otros", cuenta Covacevich.
Las críticas fueron dispares. El comentarista del Berliner Zeitung habló de "uno de los filmes más impresionantes que he visto en mi vida", en tanto la chilena Jacqueline Mouesca cuestionó lo "esquemático" de un filme que "presenta a los pobres en balnearios pobres y a los ricos en balnearios ricos". Y hubo un fan: Salvador Allende, que no era precisamente un cinéfilo. Dice la leyenda que vio 10 veces la cinta y que de ahí derivó la venia a Covacevich para rodar Diálogos de América, donde se ve al presidente chileno conversando con Fidel Castro.