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CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES INFORMA SOBRE PRÓXIMAS APERTURAS Y CIERRES DE CONCURSOS DE FONDOS DE CULTURA 2007

• Fondart en proceso de cierre de Convocatorias 2007.
• Fondo de la Música y del Libro en pleno período de postulación de proyectos.
• Fondo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual anuncia apertura de concurso para el 05 de marzo.

 
Con el cierre de la Línea de Fomento de las Artes, entre el 29 de enero y el 2 de febrero, el Consejo Nacional de la Cultura y la Artes  concluye el proceso concursable de las diferentes líneas tradicionales del Fondart, quedando para el 21 de marzo próximo el plazo final de postulaciones a la nueva Línea Bicentenario. Asimismo, inicia en marzo el cierre diferido de los Fondos de la Música y del Libro.
 
El cronograma completo de cierres es el siguiente:
 
Fondo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes - Fondart
 
 
29 de enero a las 17.00 horas
Cierre Línea de Fomento de las Artes, área Artes Visuales.
 
31 de enero a las 17.00 horas
Cierre Línea de Fomento de las Artes, áreas Danza, Artes Integradas y Fotografía
 
02 de febrero próximo, a  las 17.00 horas
Cierre Línea de Fomento de las Artes, áreas Teatro y Arte Circense
 
21 de marzo próximo, también a las 17 horas
Cierre Línea Bicentenario

Fondo del Consejo de la Música Nacional
 
 
02 de marzo a las 17.00 horas
Cierre Línea de Creación y Producción de la Música Nacional
 
06 de marzo a las 17.00 horas
Cierre Línea de Fomento a la Realización de Eventos Presenciales
 
09 de marzo a las 17.00 horas
Cierre Líneas de Difusión de Música Nacional en Medios de Comunicación Masivos y establecimientos educacionales, Línea de Adquisición de Piano de Concierto, segundo llamado de la Línea de Formación, y Fomento a la Investigación Musical.
 
Fondo del Consejo Nacional del Libro y la Lectura
 
12  de marzo a las 17 horas
Cierre Líneas de Fomento del Libro; Fomento Bibliotecario; y Fomento al Perfeccionamiento y la Investigación.
 
15 de marzo a las 17.00
Cierre Líneas de Apoyo a la Difusión y las Comunicaciones; y Fomento de la Lectura, programado para el
 
19 de marzo a las 17.00 horas
Cierre Línea de Fomento a la Creación Literaria.
 
Fondo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual
 
Apertura del concurso es el 05 de marzo y el proceso de cierre es diferido de acuerdo a la línea o modalidad respectiva:
 
05 de abril hasta las 17.00 horas
Cierre Líneas de: Formación Profesional; Investigación y Capacitación; Distribución, Difusión y Exhibición de Obras Audiovisuales Nacionales; Implementación de Equipamiento para el Desarrollo Audiovisual.
 
10 de abril hasta  las 17.00 horas
Cierre Modalidad de Escritura de Guiones
 
12 abril hasta  las 17.00 horas
Cierre Modalidad de Producción de obras Audiovisuales (largometrajes, cortometrajes, mediometrajes, nuevos lenguajes, obras regionales)
 
Más información en www.fondosdecultura.cl

Sábado 27 de enero

La Pequeña Gigante se despertará hacia las 10:30 hrs. en Plaza de Armas. Aquí, toma su ducha matinal y se viste con el fin de continuar con sus investigaciones en el centro de Santiago. Luego, inicia su caminata hacia el museo de bellas artes para luego dormir su siesta a las 12:00 PM.

A partir de las 17:30 horas, la Pequeña Gigante se trasladará a la Plaza de la Constitución.

Siguiendo sus consejos, las autoridades construirán una gran jaula dentro de la Plaza. Ella, por su parte, acorralará a la presa esforzándose por hacerlo salir de su guarida (que, en este caso, podría ser un corral escondido, un estacionamiento subterráneo o una habitación abandonada).

Tras los esfuerzos desplegados, ella acampará en la Plaza de la Constitución alrededor de las 19:40 hrs. Lo hará lejos de la trampa, con el fin de evitar las sospechas del animal.

Domingo 27 de enero

Si embargo, y de acuerdo a las últimas informaciones, La Pequeña Gigante nos promete capturar al Rinoceronte el día Domingo 27 de enero. Se espera que a las 17.00 horas, el feroz animal aparezca enjaulado justo en Plaza Italia.

A Valparaíso

Desde allí viviremos una gran fiesta: el desfile de La Pequeña Gigante y el Rinoceronte enjaulado, que emprenderán viaje por Alameda, rumbo a Valparaíso.

Sitio oficial y más información

 
La muestra, que explora el emergente formato audiovisual de creaciones breves, reúne los mejores trabajos de destacadas muestras nacionales y extranjeras, entre ellas la colección internacional Citypulse, la Bienal de Artes Mediales de Polonia, los festivales de Haiku (Francia), Aarau (Suiza), 100 Seconds (EE.UU.) y 64” de Argentina, el Festival de Animación y Video FAV de la escuela de Arte de la UC, y las tres versiones del concurso nacional Nanometrajes. Dentro de este último, además de los videos premiados, se exhibirán las obras de 30 segundos de los directores invitados Alicia Scherson, Sebastián Campos y José Luis Torres.
 
Entre los artistas internacionales, destacan trabajos de reconocidos artistas, como el belga Geert Wachtelaer, Juanjo Fernandez (España), Jens Kull (Suiza), Pablo Pérez (México), Sabine Streckhardt (Alemania), Hans Michaud (EEUU), y Dave Twigg (Canadá). También estarán presentes los videos de la colección Citypulse de los chilenos nicoykatiushca y Valentina Serrati, entre otros.
 
El área de los micrometrajes ha ganado crecientemente adeptos tanto entre los artistas como en el público. La brevedad del formato (usualmente en torno al minuto) plantea nuevos desafíos creativos al lenguaje narrativo, y se presta para la exploración de técnicas e ideas refrescantes en el mundo del arte audiovisual.
 
Esta actividad se enmarca dentro de la sección de Cine Digital del 31º Festival Cine UC, que se extiende hasta el miércoles 28 de febrero.
 
Las funciones son  el 27, 28, 29 y 30 de enero a las 16 y 19 horas en la Sala Cine UC del Centro de Extensión (Alameda 390) y la entrada tiene un valor de $ 2.000 para público general, y de $1.500 para adultos mayores y  estudiantes. Entrada Gratuita para las 10 primeras personas en retirar su pase en boletería antes de cada función. Además Convenios 2 x 1 para Club Lectores del Mercurio y Grupo CineUC

Acceso sin fronteras
Embajada Cultural del Bío Bío visita Neuquén

A partir del Programa Acceso del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de la Región del Bío Bío, la Provincia de Arauco da inicio al programa de intercambio cultural con la Provincia de Neuquén.

El 2007 el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, inicia sus acciones derribando las fronteras físicas para demostrar que el arte local no tiene límites, y que la exportación de nuestra identidad es un proyecto al que debemos apuntar como forma de intercambio y apertura en los circuitos internacionales.

Es así como se proyecta el diseño de la primera embajada cultural que desde el 6 al 10 de febrero presentará, muestras artísticas de la Provincia de Arauco y Concepción en la comuna de Las Lajas de la Provincia de Neuquén Argentina. Una gestión que surge como desafío por estrechar lazos, gestiones y experiencias con nuestro vecino país, y que tiene como principal protagonista la figura del Gobierno de la Región del Bío Bío a través de las acciones de la Directora Regional, Lucy Neira Pino y el Gobernador de la Provincia de Arauco, Alvaro Rivas Rivera.  

        Este proyecto que nace de las Jornadas del Comité de la Frontera, que involucra las regiones de Bío Bío, Los Lagos y Neuquén, ve sus primeras luces en abril del 2006 y paulatinamente comienza a dar cuerpo a dos ejes de acción 1ºel intercambio de artistas a través del Programa Acceso del Consejo Regional de la Cultura y las Artes, quienes relevan el trabajo de los jóvenes integrantes del Grupo de Música Latinoamericana de la Escuela Artística de San Pedro de la Paz, Enrique Soro, que dirige la reconocida artista Ema Millar. Y, además, el trabajo de intercambio de etnias chileno-argentinas, cuya representación cae en la Orquesta de Niños Mapuches de Tirúa. Grupos de trayectoria que tendrán la misión de dar a conocer nuestra identidad en el 110 aniversario de la comuna de Las Lajas en Argentina.

De la Compañía de Teatro Tercer Mundo: "Peatón"

La Compañía de Teatro Tercer Mundo estrenó el 10 de enero en la Estación
Mapocho la obra teatral "Peatón". Con una innovadora propuesta, la obra
ganadora de Fondart en 2005 plantea una mirada reflexiva de la vida en el
medio urbano de la actual sociedad inserta en el libre mercado.

Escrita y dirigida colectivamente por los mismos actores –Ives Laborie,
Daniela Ropert y Manuel Sáez- la obra propone una visión del ser humano
dependiente de los objetos, con sus valores trastocados, que crea
relaciones despersonalizadas y constantemente marginados. Los niños
huérfanos hijos de Chile reciben desde la inocencia el impacto de su
realidad y revelan el margen de error en esta sociedad que los distorsiona
y profana.

La historia de *"Peatón"* tiene el carácter de una tragedia en su
desarrollo y desenlace. El trabajo de la compañía consiste en inundar de
única belleza espacios tan conocidos como el cotidiano de la ciudad de
Santiago, a partir de la historia de dos niños huérfanos que viven de la
caridad y ocupan edificios en construcción para habitar.

La obra se desarrolla en parte del multifuncional teatro móvil, invención
original que se concretó el 2005 y que consiste en una estructura sólida
autosuficiente que trae consigo equipos de iluminación, sonido e inmueble,
siendo a su vez un container que puede ser trasladado fácilmente de un
lugar a otro e instalarse en cualquier sector. Esto en una la iniciativa
de acercar la cultura a los ciudadanos del país, trabajando por la
descentralización, haciendo el teatro más accesible.

* *



Informaciones y Entrevistas:
09 493 13 76
IVES LABORIE
Producciones Tercer Mundo
produccionestercermundo@gmail.com
www.tercermundo.cl

NOMINADOS 2007
PREMIO ALTAZOR A LAS ARTES NACIONALES
 
 
ARTES MUSICALES
 
MÚSICA DOCTA
-          Colectivo de Intérpretes de Música Actual, CIMA. Génesis de Gustavo Becerra. Décimosexto Festival de Música Contemporánea Chilena
-          Carlos Botto. Diez Preludios. Teatro Escuela Moderna de Música.
-          Aliocha Solovera. Reversible para conjunto instrumental. Segundo Encuentro Internacional de Compositores en Chile.  Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
 
MÚSICA ALTERNATIVA / JAZZ
-          Francesca Ancarola. Lonquén. Sello MyM
-          Christian Gálvez. América Luz. Sello Pez
-          Marcelo Aedo, Norte Verde Grande. Fondart / Oveja Negra
 
POP-BALADA
-          Eduardo Gatti. Acústico. Sello Emi
-          Manuel García. Pánico. Sello Alerce.
-          Julio Zegers. Canciones de Autor. Oveja Negra.
 
ROCK
-          Weichafe, Harto de Todo. Independiente
-          Difuntos Correa, Resucitando la Fe en un Beso Fatal. Sello Emi
-          Claudio Narea, El Largo Camino al Éxito. Sony-BMG
 
MÚSICA TRADICIONAL O DE RAÍZ FOLCLÓRICA
-          Arak Pacha, Inmortal. Sello Emi
-          Illapu. Vivir es Mucho Más. La Oreja
-          Inti Illimani integrado por Manuel Meriño, Daniel Cantillana Jorge Coulon, Marcelo Coulon, Juan Flores Luza, César Jara, Christian González, y Efrén Viera. Pequeño Mundo. Independiente.
 
EJECUCIÓN MUSICAL
-          Manuel Jiménez, por su ejecución en Arpa
-          Guillermo Rifo, como Director Titular
-          Cirilo Vila, por su ejecución en Piano
 
 
 
ARTES LITERARIAS
 
NARRATIVA
-          Alejandro Zambra, Bonsái. Editorial Anagrama
-          Jorge Marchant, Sangre Como la Mía. Editorial Alfaguara
-          Marcelo Simonetti, La Traición de Borges. Editorial Lengua de Trapo
 
POESIA
-          La desaparecida poeta Bárbara Délano, por Cuadernos de Bárbara. Editorial Galinost
-          Soledad Fariña, Donde Comienza el Aire. Ediciones Cuarto Propio
-          Nominación póstuma a Rodrigo Lira, por Declaración Jurada. Ediciones UDP
 
ENSAYO LITERARIO
-          María Olivia Mönckeberg. La privatización de las Universidades. Una historia de dinero, poder e influencias. Editorial Copa Rota.
-          Carla Cordua, Partes sin Todo. Editorial Sudamericana.
-          Hernán Loyola Guerra. Neruda, la Biografía Literaria. Editorial Planeta
 
 
ARTES ESCENICAS
 
TEATRO
 
DRAMATURGIA
-          Rodrigo Pérez, La Patria 3, Padre. Sala Santo Domingo, Universidad Mayor.
-          Jorge Díaz. El Quijote No Existe. Centro Cultural de España
-          Guillermo Calderón. Neva. Centro Mori
 
DIRECCION TEATRO
-          Guillermo Calderón. Neva. Centro Mori
-          Jaime Lorca. Gulliver. Centro Cultural Matucana 100
-          Patricio Pimienta.  Ayer. Centro Cultural Cité Jofré
 
ACTRIZ TEATRO
-          Bélgica Castro, Cabeza de Ovni. Teatro Sidarte
-          Trinidad González. Neva. Centro Mori
-          Paula Zúñiga. Neva. Centro Mori
 
ACTOR TEATRO
 
-          Hugo Medina. El Jardín de los Cerezos. Teatro UC
-          Pablo Krögh. El Quijote No Existe. Centro Cultural de España.
-          Jorge Becker. Neva. Centro Mori
 
 
 
DANZA
 
COREOGRAFIA
-          Nominación póstuma a Patricio Bunster, por Antología II, Catrala Desciende, Compañía Danza Espiral. Centro Cultural Matucana 100.
-          Nelson Avilés. Status Quo, Colectivo de Arte La Vitrina. Plaza de la Constitución.
-          Vivian Romo y Natalia Sabat, por A/B ¿Ventana o Pasillo? Teatro Arcis
 
BAILARIN
-          Rodrigo Guzmán. La Bella Durmiente, Ballet de Santiago. Teatro Municipal de Santiago.
-          Luis Ortigoza. Cuerpos Pintados, Ballet de Santiago, Teatro Municipal de Santiago.
-          Cristián Contreras. Valparaíso Vals, Ballet Nacional Chileno. Teatro Universidad de Chile.
 
BAILARINA
-          Andreza Randizek. Romeo y Julieta, Ballet de Santiago, Teatro Municipal de Santiago.
-          Marcela Goicoechea. Los Tres Mosqueteros, Ballet de Santiago. Teatro Municipal de Santiago.
-          Carolina Bravo. Colores, Ballet Nacional Chileno. Teatro Universidad de Chile.
 
 
ARTES VISUALES
 
PINTURA
 
-          Carlos Maturana, Bororo. Del Hombre en la Luna a la Oveja Dolly. Galería Artespacio
-          Pablo Domínguez. Dormido en los Laureles. Museo Nacional de Bellas Artes
-          Cristián Abelli. Pinturas. Galería Isabel Aninat
 
ESCULTURA
-          Marcela Correa. Campana, en Galería Animal
-          Pilar Ovalle, Huenu Mamul, Maderas del Cielo. Museo Nacional de Bellas Artes
-          Vicente Fajardo. La Imaginación de las Piedras. Fundación Telefónica
 
GRABADO Y DIBUJO
-          Ernesto Banderas. Memorias, Obras Recientes. Galería de Arte El Caballo Verde, Concepción
-          Teresa Gazitúa. Exposición Paisaje, Trazo y Desborde. Galería Artespacio
-          Eduardo Garreaud. Largo Paréntesis. Fundación Telefónica
 
FOTOGRAFIA
-          Lincoyán Parada. El Mapuche con Buenos Ojos. Galería Cristal, Biblioteca Nacional
-          Zaida González. Conservatorio Celestial. Galería Afa
-          Miguel Etchepare. Reconstrucción. Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile
 
INSTALACIÓN Y VIDEOARTE
-          Demian Schopf. Máquina Cóndor. Galería Gabriela Mistral
-          Colectivo O-Inc: Antonia Rossi, René Valenzuela y Hernán Rivera. Por Land, Ciudad Capital. Centro Cultural Matucana 100
-          Rodrigo Canala. El Patria, en Utopías de Bolsillo. Museo Nacional de Bellas Artes
 
DISEÑO GRAFICO E ILUSTRACION
-          Rodrigo Salinas. La Calma Después de la Tormenta. Ilustración
-          Eduardo Castillo y Roberto Parra. Puño y Letra. Diseño Editorial
-          Pepa Foncea, por el Sitio Web carretones.cl
 
 
ARTES AUDIOVISUALES
 
CINE
 
DIRECCION FICCION
-          Sebastián Campos. La Sagrada Familia
-          Rodrigo Sepúlveda. Padre Nuestro
-          Alfonso Gazitúa. El Rey de San Gregorio
 
DIRECCION DOCUMENTAL
-          Sebastián Moreno. La Ciudad de los Fotógrafos
-          Bettina Perut e Iván Osnovikoff. Welcome to New York
-          Cristóbal Vicente. Arcana
 
ACTRIZ
-          Coca Guazzini. La Sagrada Familia
-          Patricia López. La Sagrada Familia
-          Amparo Noguera. Padre Nuestro
 
ACTOR
-          Jaime Vadell. Padre Nuestro
-          Sergio Hernández. La Sagrada Familia
-          Francisco Pérez – Bannen. Padre Nuestro
 
 
 
 
TELEVISION
 
DIRECCION GENERO DRAMATICO
-          León Errázuriz. Huaiquimán y Tolosa
-          Diego Rougier. Casado con Hijos
-          Nicolás Acuña. Justicia Para Todos
 
DIRECCION PROGRAMA
-          Viviana Flores. Chile Íntimo
-          David Albala. Perspecplejia
-          Fernando Lavandero y Sebastián Campos. Mi Mundo Privado
 
GUIÓN TELEVISIÓN
-          Disparejas: Equipo, Marcelo Leonart, Ximena Carrera, Larissa Contreras, María José Galleguillos.
-          Amor en Tiempo Record: Equipo, María José Galleguillos, Hugo Morales, Tania Tamayo y Luis López Aliaga.
-          Adaptaciones, Luz Croxatto y Luis Ponce, por Casado Con Hijos
 
ACTRIZ
-          Claudia Di Girolamo. Cómplices
-          Carmen Gloria Bresky. Casado con Hijos
-          Javiera Contador. Casado con Hijos
 
 
ACTOR
-          Daniel Muñoz. Huaiquimán y Tolosa
-          Iñigo Urrutia. Montecristo
-          Nestor Cantillana. Cómplices

UN UNIVERSO FANTASTICO E INQUIETANTE: Festival de Cine UC ESTRENA "EL LABERINTO DEL FAUNO" DE GUILLERMO DEL TORO
 
25 de enero, 19 horas

Fue uno de los cinco candidatos al Globo de Oro como mejor film en lengua extranjera, es la propuesta mexicana al Oscar, y tiene grandes posibilidades de figurar entre las aspirantes a mejor film. También tiene una candidatura a los Independent Spirit Awards, y es el favorito entre los candidatos  al Goya.  El laberinto del fauno, del mexicano Guillermo del Toro, uno de los films más elogiados por la crítica internacional en los últimos meses y un film original e imaginativo.
 
Universos
 
El gusto por la fantasía y el cine de géneros, pero también el empeño en hacer con ello un cine personal resultan rasgos reiterados en el cine del director del Toro que reaparecen en esta nueva incursión en los territorios de la imaginación. Al igual que en su anterior El espinazo del diablo (y en mayor medida que en las cosas que ha hecho directamente para Hollywood, como Mimic, Hellboy o el segundo Blade), este empeño que devolvió a del Toro a locaciones españolas vuelve a insertar su fantasía en un contexto histórico reconocible.
 
En aquel film previo, un fantasma infantil y triste irrumpía en medio de las tristezas de la Guerra Civil. Esta nueva película transcurre cinco años después ("en el quinto año de la paz", ha apuntado irónicamente un antifranquista). Una niña de trece años y su madre embarazada (Ivana Baquero, Ariadna Gil), se trasladan a un pequeño pueblo para encontrarse con el nuevo marido de la madre (Sergi López), un militar del régimen por quien la chica no siente ningún afecto. En los alrededores hay todavía resistencia republicana que el oficial debe combatir, pero también otros misterios menos naturales. Tal vez no haya que contar más detalles, para que algunos lectores de este boletín no se enojen.
 
De un director cuyo cine ha lidiado con vampiros y alquimistas (Cronos), cucarachas mutantes (Mimic), un semivampiro bueno que combate a vampiros malos (Blade) y un superhéroe con buenos sentimientos nacido empero en el Infierno (Hellboy) no cabe sorprenderse que su historia derive hacia lo sobrenatural. Lo interesante es que no deja de transcurrir en este mundo, y del Toro ha explicado por qué, y también la conexión con El espinazo del diablo: "Para mí, fascismo representa el horror último, el más grande, y por esa razón es un tema ideal para contarlo como un cuento de hadas para adultos. Porque el fascismo es sobre todo una forma de perversión de la inocencia, y, por tanto, de la infancia. Para mí, el fascismo representa, en algún sentido, la muerte del alma, como algo que te forzara a hacer elecciones terribles y dejara una marca indeleble en lo más profundo de quienes viven a través de él. En esta película ese monstruo está representado en el Capitan Vidal, interpretado por Sergi López. Un monstruo muy real, comparable al que se esconde en el Laberinto. El fascismo te consume, palmo a palmo, no tiene qué ser físicamente, pero sí espiritualmente. Este concepto está en el corazón de El espinazo del diablo, pero creo que lo he tratado mejor en El laberinto del Fauno, un film mucho más complejo, más metafórico, incluso más oscuro".
 
Modelos
 
Como la Alicia de Lewis Carroll o la Dorothy de El mago de Oz, la niña protagonista atraviesa puertas que conectan la realidad con la fantasía pero también la introducen en un universo donde se enfrentan los falangistas y la guerrilla republicana. El inteligente guión (del propio del Toro) se las arregla para entrelazar convincentemente las tres líneas principales de la historia (el drama familiar, el trasfondo bélico, la irrupción de lo sobrenatural) sin desnivelarse en ninguna de las duraciones. El resultado, que por otra parte está realmente muy bien actuado, proporciona a la vez imaginación, fuerza e impacto emocional, y confirma a del Toro como un hombre empeñado en rehuirle a los caminos trillados. El suyo es vino antiguo, pero en odres nuevos: del mismo modo que supo ser original cuando reeditó en clave latina el mito vampírico en Cronos, y se permitió introducir algunos rasgos propios en materiales de receta fabricados para Hollywood (Mimic viene de un cuento de Donald Wollheim, muy modificado para el cine; Blade II y Hellboy son adaptaciones de cómics), aquí vuelve a un cine fantástico con una impronta cultural propia, que le debe más a Goya que al gótico anglosajón. Hay un creador en Guillermo del Toro, y éste es acaso su primera real culminación.
 
Trayectoria de un director
 
Desde muy pequeño, Guillermo se relacionó con el mundo del cine, con 20 años ya ejerció de asistente de producción en el thriller el Corazón de la noche, pasando a ser productor ejecutivo el año siguiente en la comedia Doña Herlinda y su hijo. Ese año comenzaba a pasarse a las labores de dirección: rodaba su primer corto, Doña Lupe, y era el asistente de dirección de Juan Antonio de la Riva (años después uno de los productores de El espinazo del diablo) en el drama Obdulia.
Quizá el propio De La Riva tuvo que ver en que le incluyesen como director en la serie mexicana de fantasía Hora marcada (en la que también dieron sus primeros pasos otros directores como Alfonso Cuarón), para la que dirigió 3 capítulos. Tras dirigir en la serie y terminar su segundo corto, Geometría, comenzó a trabajar como maquillador de efectos especiales en films de Arturo Ripstein, entre otros, mientras preparaba su primer largometraje, Cronos, que estrenaría en 1993.
 
Su peculiar historia de vampiros (para cuya realización tuvo que hipotecar su casa) fue premiada en varios festivales, pero fue el premio en Cannes el que hizo girar hacia él los ojos de los productores norteamericanos, que no tardaron en poner en sus manos un nuevo proyecto. Se trataba de Mimic, del que son siempre comentados los enfrentamientos que el director mexicano tuvo con sus productores. Pese a ello, quedó algo de la imaginería personal de Guillermo, que no obstante decidió que su próximo film se haría de forma más personal. Recurrió a Pedro Almodóvar, quien ya le había hecho llegar su interés en producirle tras ver Cronos. Así llegó, coproducida por El Deseo, El espinazo del diablo una maravillosa historia de fantasmas ambientada en la Guerra Civil española, que iniciaba una trilogía de cine fantástico con trasfondo en el conflicto armado.
 
Pese al buen resultado, personal y profesional, que fue su rodaje en España, volvió a aceptar un encargo, esta vez para dirigir la secuela de Blade. Gran amante de los comics, para Del Toro fue un placer dirigirla, y aprovechó Blade II para incluir a su actor fetiche, Ron Perlman, e intentar demostrar a los productores su valía. El objetivo, conseguir que aceptasen a Perlman en lugar de Vin Diesel para su proyecto soñado, una adaptación de Hellboy.
 
Lo consiguió, aunque para dirigirla tuvo que rechazar Blade, Trinity y Harry Potter y el prisionero de Azkaban (que finalmente dirigiría su amigo Alfonso Cuarón). Ahora reaparece con este film que ha sido elogiado como el mejor de 2006 por Stephen King, al tiempo que prepara con España 3993, tercera entrega sobre la guerra civil y derivaciones fantasmales, y planea en Estados Unidos otro Hellboy, una adaptación de Lovecraft (En las montañas de la locura) y otra de Ursula LeGuin (La mano izquierda de la oscuridad).
 
Ficha técnica
 
EL LABERINTO DEL FAUNO. España/México 2006. Director, Guillermo del Toro. Libreto, Guillermo del Toro. Fotografía,  Guillermo Navarro. Música, Javier Navarrete. Montaje, Bernat Vilaplana. Diseño de producción, Eugenio Caballero. Vestuario, Lala Huete. Productores, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón, Álvaro Augustín, Bertha Navarro y Frida Torresblanco.
Elenco: Sergi López (Vidal), Maribel Verdú (Mercedes), Ivana Baquero (Ofelia), Álex Angulo (doctor), Ariadna Gil (Carmen), Doug Jones (fauno), César Bea (Serrano), Manuel Solo, Roger Casamajor.

Toda la programación la encuentras aquí

SELLO AZUL Y OVEJA NEGRA PRESENTES EN LAS FERIAS DEL LIBRO
 
Sello Azul y Oveja Negra se hacen presente con sus artistas en los encuentros literarios y culturales más importantes del verano: las Ferias del Libro de Santiago y Viña del Mar. Un calendario de música que comienza este miércoles y se extiende hasta fines de este mes.
 
 
Feria del Libro de Viña del Mar
Liceo de Niñas
Libertad esquina 2 Norte
 
LOS SURCADORES DEL VIENTO
Viernes  19 de enero_21ºº horas
 
JOHANNA REZZIO
Domingo 21 de enero _ 21ºº horas
 
ANDRÉS GODOY
Viernes 26 de enero _  21.30ºº horas
 
PEDRO PLAZA
Domingo 28 de enero_ 21ºº horas
 
 
 
Feria del Libro de Santiago
Plaza Juan Sebastian Bach (Museo de Arte Contemporáneo)
 
PEDRO PLAZA
Miércoles 17 de enero _ 20.30ºº horas
 
MARIO ROJAS
Jueves 18 de enero_ 20.30ºº horas
 
MARCO ANTONIO FERNÁNDEZ
Miércoles 24 de enero_ 20.30ºº horas
 
ANDRÉS GODOY
Domingo 28 de enero _ 20.30ºº horas

 
Fele Martínez, reconocido y destacado actor español ("Tesis" de Alejandro Amenábar, con la cual obtuvo el Goya a la mejor interpretación novel masculina, "Lucía y el Sexo" de Julio Medem;  "Hablé con ella" y  "La mala educación" de Pedro Almodóvar; "Tinta Roja"  de Francisco Lombardi"), llegó este fin de semana junto a Mercé LLorens, joven actriz española de gran experiencia en teatro, cine y televisión, en el 2003 fue nominada al Goya  a la mejor actriz revelación por su trabajo "La puta y la ballena " de Luis Puenzo.
 
Ambos actores se integraron de inmediato al equipo de trabajo que se encuentra en plena etapa de pre producción. Su llegada a dos semanas de iniciar las filmaciones obedece necesariamente al conocimiento y reconocimiento de lugares y comidas de los cuales se deben impregnar antes de iniciar el rodaje.
 
La película "A un metro de Ti" que iniciará las  filmaciones el 28 de enero y que se extenderá hasta la primera semana de marzo, cuenta con las actuaciones de un destacado grupo de actores entre ellos, Fele Martínez, Claudia Cabezas, Mercé LLorens, Katyna Huberman, Jorge Yañez, Gabriela Hernandez y Rodolfo Vásquez entre otros.
 
El filme dirigido por Daniel Henríquez ("Los tripulantes", "Invisible"), es una producción Alfredo Rates  y Soriano (Chile) y IMVAL Producciones  (España) cuenta con los aportes y apoyo de algunas entidades gubernamentales y empresa privada como son: Corfo, Fondo Nacional del Audiovisual; Casa de América en Madrid, Ibermedia, TVE quien ya adquirió los derecho de antena para el fin, y el fundamental apoyo de Metro de Santiago.
 
Daniel Henríquez, joven realizador y guionista de cine chileno. Premiado nacional e internacionalmente por sus cortometrajes "Los tripulantes" e "Invisible".
 
Sinopsis
El guión de "A un metro de ti",  nos presenta a  Sebastián (Fele Martínez), un joven cocinero chileno, criado en España quien pasa por una crisis financiera con su pequeño restaurant "El Chiringuito", ubicado en pleno centro de Santiago, quien sostiene una relación de varios años con su novia y socia Alicia  (Mercé Llorens) cuando conoce en el metro a Paula (Claudia Cabezas), con quien se ha cruzado varias veces en la vida, sin llegar a conocerse. Paula es secretaria y ha sido despedida de su trabajo, además sostiene una relación con un hombre mayor y desempleado. Junto a su gran amiga de Marga (Katina Huberman) llegan al Chiringuito, donde Sebastián se esmera en atenderlas... Sebastián y Paula  entablarán una singular relación de seducción que no es suficiente para el amor pero que sin duda nos paseara por lugares, sabores y olores comunes e impensados.
 
"A un metro de Ti", será rodado en formato cine y su estreno se espera para fin de año.

Caravana itinerante Fech: Funciones gratuitas en Santiago

En conjunto con los TTVV FECH 2007 se realiza la Caravana Cultural, itinerancia hacia la IV Región que tiene por objeto lograr que los espacios de creación artística existentes al interior de la Universidad de Chile lleguen a localidades de nuestro país que por diversos motivos no tienen acceso constante a expresiones culturales.La primera función será el martes 16 de enero desde las 21 hrs a 23 hrs en la Plaza Brasil. La Caravana esta compuesta por un grupo de la Escuela de Teatro U. de Chile con su obra "Tierra de Semillas", música a cargo del grupo Merkén y ¡Arriba la Resistencia!. Están todos invitados a presenciar este gran espectáculo de nuestros compañeros de Universidad. Organiza: CEAC - FECH

Su estreno se realizará junto con la presentación de su DVD y el concierto de la solista Javiera Mena y "Los Muebles"
A partir del 18 de enero, Cine Arte Alameda, exhibirá en sus pantallas "Snob", agrupación de seis cortometrajes realizados por jóvenes cineastas. Su estreno será acompañado por un concierto de la cantante chilena Javiera Mena y "Los Muebles". Esta iniciativa constituye el primer tomo de la colección enciclopedia del Cortometraje Chileno, realizada por la productora audiovisual Retaguardia Films y VideoChile

Los cortometrajes que agrupan esta muestra son 12 minutos, de Sebastián Campos, Llorando debajo del agua, de Alicia Scherson, Obreras Saliendo de la fábrica,, de José Luis Torres Leiva, Vernissage, de Yael Rosenblut, Lobos, de Ilán Stehberg, y XX, de Cristián Jiménez. Este último abre esta recopilación, cuenta la historia de Julio Nicolás Saavedra) que quiere a como de lugar ser padre antes de cumplir 30 años , por lo que acude a Cristina, una mujer que no ve hace tiempo.

Luego, continúa con Llorando debajo del agua , de Alicia Scherson, filmado en el aeropuerto de Chicago y en el interior de aviones en vuelo. Este trabajo está constituido por fragmentos de canciones, monólogos y desencuentros que suceden en este lugar. Le sigue 12 minutos, de Sebastián Campos, que trata de un director de cine que debe realizar un cortometraje para una marca de relojes, pero se encuentra con la difícil tarea de satisfacer los gustos de su cliente. Continúa con Obreras Saliendo de la fábrica, de José Luis Torres Leiva, que trata de un grupo de obreras, quienes organizan un paseo a la playa. En Lobos, de Ilán Stehberg, muestra a tres niños que caminan rumbo a la feria fluvial de la ciudad de Valdivia. "Snob"cierra con Vernissage, de Yael Rosenblut que trata de una conflictiva inauguración de arte. Cuenta con la participación de los artistas plásticos Gaspar Galaz y Francisco Brugnoli, quienes actúan en esta historia de sí mismos.

 
La apertura de este festival fue realizada en el Teatro Municipal de la Ciudad Jardín, contó con la presencia de destacadas personalidades vinculadas al mundo del celuloide tanto nacional e internacional como Matías Bize (EN LA CAMA), Alicia Sherson (PLAY), Andrés Waissbluth (199 recetas para ser feliz), Marcelo Gaete (Presidente ACORCH), Rodrigo Orellana (FIDOCS), la banda mexicana MamiBlue quien viajo a Chile invitados por la organización del festival para ofrecer un concierto en el evento de clausura este sábado 13 de enero en Valparaíso.

El acto protocolar estuvo encabezado por Chamila Rodríguez, actriz y animadora de la noche; Claudia Gutierrez, Área de Cine y Artes Audiovisuales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Paulo Parra Scheggia, director del festival.

“Es importante destacar que este festival es el único en chile y en latino América dedicado a potenciar el formato digital en el rubro audiovisual. Recordemos que este formato hoy en día es la gran herramienta que poseen los cineastas para llevar a cabo sus proyectos cinematográficos. El FCD ha recibido por 3er año consecutivo el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del fondo de fomento audiovisual lo cual ha significado en gran parte desarrollar y poder ofrecer esta año un festival de altas expectativas, declaró Chamilla Rodríguez.

En nombre del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, Claudia Gutierrez, entrego un saludo en la sesión inaugural de la 5ta versión del Festival Internacional de Cine Digital. “Este festival se ha fortalecido como un importante espacio de difusión de la creciente cantidad de obras realizadas en soporte digital en chile y en el mundo. En estos días podremos ver 47 películas en competencia y 14 de ellas chilenas entre cortometrajes, documentales y largometrajes. Les quiero contar que el fin de semana culminó la 1era convención nacional audiovisual que reunió a más de 200 audiovisualistas de todo el país que trabajaron en proponer objetivos estratégicos y acciones que puedan servir a una política de desarrollo del audiovisual. Entre ellas apareció el necesario fomento a la creación en formatos digitales que nos permitan renovar nuestro imaginario, nuestra manera de crear. Por eso este festival único en Latinoamérica de su género es un referente muy importante. El festival de cine digital es uno de los 15 proyectos apoyados por el fondo de fomento en 2006 en la modalidad de producción de eventos regionales lo que hace posible que el audiovisual nacional llegue a otros rincones del país fuera de la región metropolitana”, puntualizó Claudia Gutierrez.

Por otra parte, Paulo Parra Scheggia, director del festival comento que “este sueño hace 5 años se gesto como una idea loca, una idea que consistía básicamente en crea un espacio para el cine digital y hoy en día es toda una realidad al tener en competencia más de 50 obras audiovisuales provenientes de Chile y el extranjero en las categorías de largometrajes y cortometrajes, además no podemos dejar de mencionar la cantidad de largometrajes chilenos exitosos grabados los últimos años en este formato: Promedio Rojo, Padre Nuestro, La Sagrada Familia, El Baño, En la Cama, entre otros. Solamente este año se esperan 10 largometrajes los cuales están en una etapa de postproducción que sin duda mostraran un pedazo de chile al mundo. No solo hemos pensado en entregarles una buena competencia, sino también en ofrecerles foros de vanguardia tecnológica para que conozcamos un poco más acerca de este formato digital que ya es parte de nuestra realidad cinematográfica. También tendremos muestras especiales las cuales han sido pensadas en la innovación, tendencia y originalidad”.

La muestra de cine digital inicio con la obra POR DINERO NEGRO dirigida por Jaime Falero y cuenta con la actuación de Maribel Verdú (El Laberinto del Fauno, Y tu mamá también).

Este año el festival presentará un total de 52 producciones que abarcan cortometrajes, largometrajes de ficción, largometraje documental, siendo esta última una nueva categoría que se pretende integrar en las futuras versiones. Los participantes son de Chile, Bolivia, España, México, Cuba, Brasil, Italia, Argentina, El Salvador, Colombia, EEUU y se recibieron más de 350 obras.

Este año el Cine Arte de Viña del Mar  se suma como segunda sede.

Muestras paralelas y foros gratuitos marcan el objetivo principal del festival que es acercar el formato digital, informar de las nuevas tecnologías de edición y entregar un espacio familiar de entretención.

El festival se extenderá hasta el próximo sábado 13 de noviembre, cuando se celebrará un evento de clausura para el que se espera la participación de actores nacionales y el concierto de MamiBlue, banda mexicana que inicia su promoción en Chile.

Festival Internacional de Cine Digital de Viña del Mar único festival en Chile y Latinoamérica dedicado a potenciar este formato en el rubro audiovisual por lo que es "LA PLATAFORMA DE EXHIBICIÓN DEL DIGITAL".

 

MAS INFORMACION E IMAGENES

Andrea A. Carvajal Sandoval

Agente de Prensa

andrea@plazaespectaculos.cl

Cel: (56 9) 679 51 56

El miércoles 10 de enero a las 20.30 se presentará gratis la obra "El Cepillo de Dientes" de Jorge Díaz, en la Sala de Variedades IPLA, ubicada en el Instituto La Araucana: Ejército Libertador 171, metro Los Héroes.

Esta conocida obra es el fruto del trabajo de la Compañía de Teatro La Candela. La dirección está a cargo de la consagrada directora cubana María Elena Ortega y la actúan Javiera Torres y Javier Bolivar.

Es un espectáculo que no puedes dejar de ver... la música, la danza, el canto y los efectos fotográficos hacen de la historia un momento absurdamente sorprendente.

Sólo gratis el 10 de enero. 

Hola a todos

Estos son dos proyectos de cómic en los que, junto a un grupo, he estado trabajando en el último año.

Ambos serán lanzados en el marco de la exposición de cómics Belga y Chilena COMIC´S STRIP, PASSION TRIP en Matucana 100.

Más información en:
http://culturacanibal.blogspot.com/search/label/COMIC
www.m100.cl
Cordialmente invitados.

Iván Pinto

El Estado chileno se ha puesto muy raro este último tiempo...

Andrés Pérez, gran dramaturgo chileno

Cuesta creer que se fue hace ya cinco años. Y más cuesta aceptar que se murió más de pobreza que de Sida. Pero a él siempre le gustó encarar la verdad, así que más vale que se entere… si es que al cielo de los artistas llegan noticias.
Tras su funeral –no lo olvidemos- descubrieron que la cama ocho del Hospital San José tenía una falla en el suministro de oxígeno. Se murieron otros tres de lo mismo que él. No supe si Rosa Ramírez, su mujer, interpuso una querella contra el Estado. De haber logrado una buena indemnización, podría haber financiado varias temporadas del teatro que lo hacía tan feliz. Ese teatro que llevaba funciones gratis a las poblaciones populares y a los pueblos chiquitos de su país.
Es posible. Nada seguro esto de las indemnizaciones. Lo digo porque el Estado chileno se ha puesto muy raro este último tiempo. Me refiero el Estado de una república democrática. Poco después de morir Andrés, a un preso de la Cárcel Pública le diagnosticaron Sida, lo pasó pésimo por seis meses y luego otro examen indicó que estaba más sano que un yogurt. Se querelló por el daño sicológico provocado por el errado diagnóstico y el Consejo de Defensa del Estado argumentó ante los tribunales que ¡hubo un milagro!... Sí, no es broma. Dijeron que entre su fe religiosa y las agüitas de yerbas, se mejoró. No supe entonces si celebrar que Chile descubrió la cura contra el Sida o si celebrar que el Estado chileno entró en contienda de competencia con el tribunal vaticano que decide sobre santidades y milagros.
Eso por hablar del Sida. Porque a Andrés le caería mal saber de Pinochet. Saber que, cuando se murió, el Estado le hizo reverencias escandalosas. Que el Poder Legislativo hizo un minuto de silencio en su honor. Que el Poder Ejecutivo envió a la ministra de Defensa, en su representación, al funeral. Y que las fuerzas armadas, que dependen del Ejecutivo, se cuadraron ante el ataúd de día y de noche. Y que el Poder Judicial no protestó por tanto honor dispensado al mayor criminal de la historia de Chile. Simplemente anunció que su muerte lo sobreseía de todos los procesos. Y sólo un juez se atrevió a decir que “hubo denegación de justicia”. Para rematar el cuadro, el Estado anunció que seguirá dando “seguridad” a su viuda. De seguro que esa plata –de todos los chilenos- permitiría financiar un teatro-circo como el de Andrés Pérez.
Raro el Estado. Fui una de miles que firmó una carta pidiendo que la Estación Mapocho llevara su nombre. La Rosa se enojó y con razón. A ella le parecía una mala broma que la cultura establecida se apropiara de su nombre después de darle la espalda. Pero algunos pensamos que era una buena broma que los funcionarios culturales tuvieran que pronunciar su nombre per secula seculorum después de lo que hicieron. No resultó, no aprobaron la petición.
Nunca le conté, porque no quise apenarlo, lo que pasó después que me pidió interceder ante La Moneda para poder seguir trabajando en Matucana 100. Fue una noche después de la última función de “La Huída”, luego de abrazarme bañado en sudor. Toqué la puerta de ministros y subsecretarios. Sólo me contestó el entonces subsecretario de la Presidencia, Eduardo Dockendorff. Y de veras estaba apenado cuando me dijo: “Ya es tarde, no hay nada que hacer”. Se lo dije a la Rosa. Me dio vergüenza decírselo a Andrés mirándolo a los ojos, porque era “nuestro” gobierno el que cerraba la puerta. Era el gobierno de Lagos el que le quitaba el espacio que él, Rosa y toda la compañía transformó de basural en un centro cultural.
El desencanto y la pena hicieron lo suyo, teniendo material con el que trabajar. El resto lo hizo la cama ocho del Hospital San José, ya que mal podía dar la pelea a una pulmonía sin siquiera contar con oxígeno.
Pero sabiendo que todos nos morimos, cualquiera sea la causa, valga hacer una diferencia clave. Para Andrés, hubo homenajes por las calles. Su ataúd apenas podía moverse entre la multitud que lanzaba flores en señal de agradecimiento por su fértil y generosa vida. A nadie se le pasó por la cabeza que había que esconder el féretro en un helicóptero “por razones de seguridad”...

Patricia Verdugo
Arco Iris

CARNAVAL COLOMBIANO CON SINDICATO SONORO

Con los ritmos de la costa colombiana se inicia el ciclo de música afroamericana 2007 este martes 9 de enero, a las 20:30 horas en Sala Master.
Los protagonistas de este carnaval será Sindicato Sonoro agrupación que cultiva ritmos como: cumbias, son corridos, puyas, mapalé y bullerengues. Entre los temas de su repertorio destacan piezas de Totó La Momposina, Petrona Martínez y Los Gaiteros de San Jacinto.
Sindicato Sonoro lo integran: Maryorie Ramírez, voz principal; Daniela Conejeros, voz y coros; Juan Sebastián Quirós, percusiones y gaita; Cristián Urrutia, percusiòn y coros; Albert Calderón, percusiones y Gonzalo Prieto en percusiones y accesorios.

Habrá degustación gratis de Ron Viejo de Caldas, "El Ron de los que Saben" y premios de lencería femenina de Nix, "La ropa íntima joven"

Esta es la primera vez en que Sindicato Sonoro se presenta en Sala Master, en los ciclos de música afroamericana que organiza Estación Aeropuerto. El programa radial se transmite hace 5 años y medio de lunes a viernes al mediodía en 102.5 Radio Universidad de Chile y en todo el mundo en www.radio.uchile.cl

La rumba es en Avenida Miguel Claro 509, Providencia

Adhesión $ 3.000 general
Cupos limitados

Más información en estacionaeropuerto@gmail.com y en 977 15 70

FESUR se enmarca en el Festival Santiago a Mil, que se desarrolla durante el mes de enero en Santiago de Chile,  y que este año tiene como invitados a grandes figuras como Pina Bausch, Jean Luc Courcoult  Director de Royal de Luxe, con el espectáculo callejero "La Pequeña Gigante", además de otros espectáculos nacionales e  internacionales de gran calidad.

La presencia de grandes artistas y espectáculos de calidad, genera una gran convocatoria a nivel  de toda América Latina y Europa,  ya que es la ocasión para poder apreciar esta muestra y conocer otras apuestas en el ámbito de las artes escénicas.

Por lo tanto  en  FESUR  2007 , que se realiza del 15 al 20 de Enero, podrán compartir , conocer y debatir junto a estos invitados nacionales e internacionales,  participar en mesas de negocios, conferencias y talleres que se desarrollarán durante el evento.

FESUR 2007 ofrece a los programadores, directores, gestores culturales, dramaturgos, productores, actores, bailarines y compañías -tanto nacionales como internacionales- el poder contar con un espacio de intercambio en el que podrán presentar su trabajo a través de material gráfico y audiovisual, participar de las conversaciones, debates y una serie de actividades que se programarán diariamente durante la feria. Debido a las características de la Feria, centrada en el mercadeo y el debate, no se contemplan presentaciones en vivo.

La idea es que a través de rondas de mesas de negocio se plasmen nuevas posibilidades de apertura a nuevos mercados y nuevos públicos.

La experiencia nos indica que la Feria de Artes Escénicas del Cono Sur se ha validado, en sus seis versiones anteriores, como un evento que ha permitido dar a conocer nuevos espectáculos a nuevos públicos, hasta el momento desconocido.

Un ejemplo notable son las compañías de teatro nacionales, y también agrupaciones musicales, que han sido invitadas a participar en festivales internacionales tras su paso por FESUR.

En definitiva, a través de su participación en FESUR estamos seguros que obtendrá  las relaciones necesarias para crear redes indispensables en el mercado escénico local, latinoamericano, europeo y asiático.

Al inscribirse ustedes tienen derecho a participar en las mesas de negocios y conferencias que se realizarán durante el desarrollo de la Feria.

Creemos que FESUR ofrece una posibilidad verdadera de intercambio artístico, como una vitrina mundial del mercado cultural que impulsa a las artes escénicas a nivel nacional e internacional.

Durante FESUR se desarrollarán  talleres con expertos internacionales,  en el que es necesario inscribirse con anticipación, debido a la calidad de los mismos y al cupo limitado que se exige para la realización.Por tal motivo a la brevedad les enviaremos la información de los valores, lugares y temáticas.

Durante FESUR se desarrollarán los siguientes talleres,  en el que es necesario inscribirse con anticipación, debido a la calidad de los mismos y cancelar un valor de acuerdo al taller.

1-    TALLER DE DANZA CONTEMPORANEA
DOMINIQUE MERCY (Compañía PINA BAUSCH)

TECNICA E IMPROVISACIÓN
Días: ( 3 días ) Lunes 15, Martes 16 y Miércoles 17 de Enero, de 11.00 Hrs. a 14.00 Hrs.
Requisitos: Ser bailarín profesional o avanzado
Características del curso: 2 Horas de técnica y 1 hora improvisación
Cupos: 24 personas
Lugar: Escuela de Teatro Universidad Católica de Chile  Sala Nro. 3
Jaime Guzmán Errazuriz 3.300 Providencia
Valor Taller: Hay que comprar una entrada para el espectáculo de Pina Bausch en el teatro Municipal (12, 13 y 14 de Enero)

Inscripciones:  gabrielaperlo@fesur.cl
     

2-    TALLER DE ACTUACIÓN
BRUCE MYERS (Compañía PETER BROOK)

LENGUAJE ACTORAL

Días : (4 días) Miércoles 17,  Jueves 18, Viernes 19 y  Sábado 20  de Enero de 09.00 Hrs. a  13.00 Hrs.
Requisitos: Experiencia actoral
Características del curso: 4 mañanas manejo técnicas linguísticas
Cupos : 20 personas
Lugar : Escuela de Teatro  Universidad Católica de Chile
Sala Nro. 4
Calle Jaime Guzmán  Errazuriz Nro. 3.300 – Providencia
               Valor Taller: $ 40.000 

    Inscripciones:  gabrielaperlo@fesur.cl


3 – TALLER NUEVAS TENDENCIAS EN ARTES ESCÉNICAS Y CONSTRUCCIÓN DE PÚBLICOS.
CRISTINA KING

       Días: (3 días)  18, 19 y 20 de enero de 10.00 Hrs. a 14.00 Hrs.
  Requisitos: Productores de teatro, danza y música, directores artísticos,  artistas, gerentes de relaciones públicas, promotores culturales, compañías, directores de festivales o fundaciones culturales
           Características del Curso:
           Cupos: 30 personas
       Lugar: Sede SIDARTE
       Calle:  Ernesto Pinto Lagarruigue  131 – Recoleta
        Valor: $ 15.000   


Inscripciones:  gabrielaperlo@fesur.cl



1-    TALLER DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
CATALINA DEVIA
Días: Lunes 15 y Martes 16 de Enero de 15.00 a 18.00 Hrs.
Requisitos: Experiencia en teatro o danza como diseñador, actor, director/coreógrafo o bailarín.
Características del curso: Taller teórico práctico introductorio al lenguaje de la luz en la escena.
Cupos:10 personas.
Lugar: Departamento de Teatro Universidad de Chile, Sala 22
Morandé 750, Santiago
Valor Taller: $ 10.000




2-    TALLER DE PEDAGOGÍA TEATRAL
VERÓNICA GARCÍA HUIDOBRO
Días: 16, 17, 18, 19 de Enero
Duración : 4 días
Requisitos: Pedagogo/as teatrales, actores y actrices profesionales, profesores de enseñanza básica y media, de educación especial y parvularia, directores, monitores, sicólogos y terapeutas interesados en  la relación entre teatro y educación.
Características del curso: Sesiones teórico-prácticas de 10:00 a 13:00 hrs. con una pausa de 11:30 a 12:00 hrs.
Espacio: sala de doble modalidad (teórica y práctica), data show o transparencias, equipo de sonido, pizarra, plumón.
Cupos: 25 personas
Lugar: Escuela de Teatro Universidad Católica de Chile
Valor Taller: $ 10.000


3-    TALLER DE CRÍTICA TEATRAL
EDUARDO GUERRERO
Días :  Miércoles 17, Jueves 18, Viernes 19 de 15.00 a 17.00 Hrs.
Duración: 3 días
Requisitos: Interés por el teatro
Lugar: Casa Central  Universidad Finis Terrae – Pedro de Valdivia 1509 – Providencia
Cupos: 20
Valor Taller: $ 10.000
       


INSCRIPCIONES A LOS TALLERES:  gabrielaperlo@fesur.cl

Estimados amigos de nuestra Cinemateca,
 
durante el año que comienza habrá interesantes actividades para cineastas en Buenos Aires, y los invitamos a postular y participar activamente en ellas.
 
En primer lugar, en abril se realizará el Talent Campus Buenos Aires, que repite la experiencia del Talent Campus del Festival de Berlín y consiste en una serie de talleres y seminarios de alto nivel para jóvenes cineastas o estudiantes de cine. Este programa, que se realiza por segunda vez en América Latina, cuenta con el respaldo del Goethe Institut. Tendrá lugar entre el 12 y el 15 de abril 2007 en la Universidad del Cine de Buenos Aires, en cooperación con el Festival de Berlín y el 9° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).
 
Además, ya se abrieron las postulaciones para el docBsAs07, un foro de producción documental que se realizará en octubre del 2007.
 
Atentos saludos,
Isabel Mardones
Directora Cinemateca Goethe Institut Santiago
 

FORUM DE PRODUCCION DOCUMENTAL
OCTUBRE 2007
 
 
El DocBsAs convoca a  realizadores y productores independientes de: Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Colombia y Ecuador que tengan un proyecto de largometraje documental, a presentarse en el Forum de Producción Documental DocBsAs 07.
 
Los proyectos deben ser de cine documental, estar en etapa de desarrollo o escritura del guión y contar con un potencial interés internacional. Se aceptarán proyectos que tengan un rodaje parcial, pero en ningún caso películas ya compaginadas.
 
La recepción se llevará a cabo desde el 1 de diciembre de 2006 hasta el 29 de junio de 2007.
Las bases y la ficha de inscripción on-line están disponibles en www.docbsas.com.ar
 
 
Para mayor información comunicarse a
DocBsAs
Tel: +(54 11) 43 71 64 49
Fax: +(54 11) 43 73 82 08
Lavalle 1619 3ºD (1048)
Buenos Aires - Argentina
docbsas@cineojo.com.ar
www.docbsas.com.ar

ARTISTAS DEL ACERO Y GOBIERNO REGIONAL, tienen el agrado de invitar a Ud., al Seminario “Arte Contemporáneo: Mito y Acción Social”, a desarrollarse el día 5 de Enero de 2007, desde las 15:30 horas, en el auditorio de la Alianza Francesa, Colo Colo Nº 1, Concepción.

Horas inicio  15.30
Duración  de 20 minutos por expositor

Expositores:
Hora de inicio: 15: 30  horas

1. Cristián Muñoz: El pensamiento crítico desde la acción social en el arte.
2. Domingo Baño: Premio Regional. Visión crítica.
3. Luis Aguirre..  Proyecto de Inserción de arte Contemporáneo.

café

1. Justo Pastor Mellado.-    Mito y Acción social
2. Leslie Fernández: -  Carolina Maturana .el arte como discurso público